Русская литература

Особое, место, среди искусств занимает художественная литература, т. е. романы, повести, рассказы, поэмы, стихотворения, пьесы. По словам великого русского критика В. Г. Белинского, художественная литература, или, как в то время говорили, поэзия, есть высший род искусства. «Всякое другое искусство,— писал Белинский,— более или менее стеснено и ограничено в своей творческой деятельности тем материалом, посредством которого оно проявляется... С помощью слова писатели почти с такой же наглядностью, как живописцы, но с неизмеримо большей свободой в широте изображения могут рисовать зримый облик людей и окружающих их предметов. А самое главное, литература способна дать глубокое и всестороннее изображение человеческих характеров в процессе их становления, развития. И прав был Д. И. Писарев, говоривший, что, когда мы изучаем историю, нам редко удается заглянуть в душу людей известной эпохи, перенестись в круг их понятий, объяснить себе, как смотрят они на себя, на мир, на свои отношения к обществу, к семейству и к человечеству; внутренняя духовная жизнь эпохи может отразиться только в художественных произведениях. 

Аристотелем и другими античными мыслителями впервые были определены три рода литературы, названные эпическим, лирическим и драматическим родами.

Философская и литературоведческая мысль, связанная с изучением этого вопроса, с тех пор претерпевала значительные изменения. Появлялись капитальные труды Гегеля, Белинского, научные концепции литературных родов и жанров рождались и в XX в. Однако представление о том, что все литературные произведения, в какие века и в каких странах они бы ни создавались, можно отнести к одному из трех литературных родов, существенных изменений не претерпело. Повествование в эпическом роде может охватывать и прошлое, и настоящее, и даже будущее время, но повествователь, автор, рассказчик чаще всего является внешним наблюдателем происшедших или происходящих событий. Автор фиксирует в своем произведении внешний по отношению к нему мир, т. е. автор отделен от изображаемых событий временем или (и) пространством. 

Традиционно выделяемые международные литературные общности (барокко, классицизм, Просвещение и т. д.) называют то литературными течениями, то литературными направлениями, то художественными системами. При этом термины «литературное течение» и «литературное направление» порой наполняются и более узким, конкретным смыслом. Так, в работах Г.Н. Поспелова литературные течения—это преломление в творчестве писателей и поэтов определенных общественных взглядов. а направления—это писательские группировки, возникающие на основе общности эстетических воззрений и определенных программ художественной деятельности (выраженных в трактатах, манифестах). 

В развитии древнерусской литературы выделяют три основных этапа, связанных с периодами развития Русского государства. I. Литература Киевской Руси (XI–первая половина XIII веков). Ее возникновение связано с появлением первых церковно-служебных и историко-повествовательных произведений. Темы литературы этого периода — история возникновения Руси, борьба с внешними врагами — печенегами, а потом половцами, борьба князей за киевский престол. II. Литература периода феодальной раздробленности и борьбы за объединение северо-восточной Руси (вторая половина XIII–первая половина XV веков). Основная тема литературы – национально-патриотическая. III. Литература периода создания и развития централизованного Русского государства (XVI–XVII века). 

В истории русской литературы XVIII века выделяются четыре периода: I – переходный период; II – 1730 – 1750- е годы; III – 1760 – середина 1770-х годов; IV – последняя четверть века. Литература начала XVIII века носит переходный характер. Основной ее особенностью является активно протекающий процесс «обмирщения», то есть замены литературы религиозной литературой светской, все более усиливающийся разрыв между светскими и духовными жанрами. Классицизм как направление в искусстве зародился во Франции в конце 17 века. В своём трактате «Поэтическое искусство» Буало обозначил основные принципы этого литературного направления. Он считал, что литературное произведение создаётся не чувствами, а разумом; для классицизма вообще характерен культ разума, вызванный убеждённостью в том, что изменить жизнь к лучшему может только просвещённая монархия, абсолютная власть. 

Одной из основных проблем, связанных с изучением мировоззрения и многосторонней творческой деятельности Пушкина, является проблема, формулируемая по-разному, но охватывающая единое содержание: «Пушкин и историческая действительность», «Пушкин и общественно-политическое движение его времени», «Пушкин и его время». Значение ее прежде всего методологическое. Марксистская наука о литературе исследует взгляды и творчество писателя как генетически обусловленные процессами исторического развития, своеобразием определенной эпохи жизни общества. 

Изучение личности и творчества Лермонтова началось сразу же, как только русский читатель впервые познакомился с его произведениями, и продолжается по сей день. 

Первые отклики на произведения поэта были эпизодичны и не развернуты. Основой спор вокруг Л. разгорелся после выхода в свет романа «Герой нашего времени» (1840) и «Стихотворений М.Лермонтова» (1841). Дискуссию открыл редактор журнала «Маяк» С.О. Бурачек, решительно осудивший «Героя нашего времени» как произведение «ложное в основании», в котором «черты духа и сердца человеческого (имеется в виду характер Печорина — И.Щ.) обезображены до нелепости». С ним не согласился, как ни странно, Ф.В. Булгарин, возводя в достоинство как раз правдивое раскрытие «обезображенных» западным воспитанием свойств Печорина.

Сравнительно с текстами других классиков русской литературы ХIХ века находки автографов Гоголя исключительно редки. Спустя полтора века после смерти писателя публикация таких материалов всегда есть результат долгих поисков, связанных с работой в архивах, тщательным изучением источников, биографии писателя и его окружения. Как не порадоваться успеху гоголеведа, трудами которого составлена эта удивительная по своей значимости и редкости материала книга, — Игоря Виноградова, автора многих научных трудов (в том числе и монографии «Гоголь — художник и мыслитель: Христианские основы миросозерцания» Изучение феноменологии зла является одним из аспектов религиозно-мистических исследований творчества Гоголя. Впервые демонологическую характеристику персонажам дал Д.С. Мережковский в своем эссе "Гоголь и черт". 

Островский открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, купца в армяке и купца в «тройке», ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом. Островский распахнул настежь дверь в мир, доселе запертый за высокими заборами от чужих любопытных глаз (В. Г. Маранцман) Творчество Островского было новым для русской драматургии. Для его произведений характерна сложность и многосоставность конфликтов, его стихия — это социально-психологическая драма, комедия нравов. Особенности его стиля — это говорящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах. Островский обращается к гоголевскому принципу «чистой комедии», на первое место выводя характеристику социальной среды. Персонаж его комедий — ренегат и лицемер. Также Островский обращается к историк-героической тематике, прослеживая становление социальных явлений, рост от «маленького человека» до гражданина.

Жанр романа изучали такие исследователи как: С.П. Белокурова, М.М. Бахтин, Е.Н. Краснощекова, Н.В. Суслова, Н.А. Вердеревская, В.В. Кожинов, А. Молнар и другие.В жанре романа творили многие отечественные и зарубежные писатели. Особый интерес у нас вызывает творчество И.А. Гончарова. Он вошел в литературу как автор трех романов, которые явились важным событием в литературной жизни середины XIX века и еще при жизни их создателя стали классикой. Предметом пристального внимания в нашей выпускной квалификационной работе становится жанровая специфика романа И.А. Гончарова «Обыкновенная история». Наблюдения над художественной структурой «Обыкновенной истории» позволили нам охарактеризовать первый роман И.А. Гончарова как роман воспитания. 

Худодественное, публицистическое и философское наследие Льва Николаевича Толстого, чье творчество сыграло особую роль в становлении и развитии критического реализма в литературе Соединенных Штатов Америки, было и остается предметом самого пристального внимания американских литературоведов.

Пятьдесят лет назад В. И. Ленин писал о Льве Толстом: «Чтобы сделать его великие произведения достоянием всех, <...> нужен социалистический переворот. Профессор Северо-Западного университета Гари С. Морсон назвал свой особый подход к определению жанра «Войны и мира» как «Бахтин в развитии» или, перефразируя слова автора «Проблем поэтики Достоевского», «Бахтин с лазейками». 

Задача, которую поставили перед собой создатели двухтомной коллективной монографии, сформулирована редактором и автором введения Т. Касаткиной: исследовать, как Достоевский «пророс в жизни XX века», как «он понимается через XX век», и как, в свою очередь, «XX век понимается через личность и творчество Достоевского»

«Достоевский стал иконой — в известном смысле слова — для самосознания двадцатого века: познать его значит познать самих себя и наше столетие» — цитирует П. Фокин американского литературоведа Роберта Джексона и, развивая и подтверждая эту мысль, идет дальше: «Слово Достоевского той же природы, что и Слово Священного писания», «мир после Достоевского стал восприниматься как мир Достоевского».

На рубеже веков ярким явлением русской литературы была реалистическая проза, продолжавшая традиции классической литературы (А. Куприн, И. Бунин, М. Горький, В. Короленко, Л. Андреев).

Творчество писателя вызывало интерес как в прежние годы — среди критиков и писателей современников Бунина (Г. В. Адамович, М. А. Алданов, Ю. И. Айхенвальд, П. М. Бицилли, С. А. Венгеров, К. И. Зайцев, И. А. Ильин, Е. А. Колтоновская, Ф. А. Степун, Тэффи, К. И. Чуковский и мн. др.), так и сегодня, сохраняя до настоящего времени пристальный интерес со стороны российских и зарубежных исследователей.

История русского литературного символизма началась с почти одновременного возникновения в Москве и Петербурге литературных кружков, объединивших поэтов-декадентов, или старших символистов– упадок, обозначает не только направление в искусстве, но и определённое мировоззрение, в основе которого – тезис о непознаваемости мира, неверие в прогресс и в силу человеческого разума, мысль об относительности всех нравственных понятий). Брюсов, увлекавшийся поэзией французских символистов и философией Артура Шопенгауэра, издал три сборника стихов «Русские символисты» и объявил себя вождём нового направления. В начале 1900-х гг. символизм переживает новый этап развития, связанный с творчеством младосимволистов – В.И. Иванова, А. Белого, А.А. Блока, Эллиса (Л. Кобылинского). К началу 1910-х гг. символизм переживает кризис и как целостное направление уже не существует. Это было связано, во-первых, с тем, что наиболее талантливые поэты нашли свой творческий путь и не нуждались в «привязке» к определённому направлению; во-вторых, символисты так и не выработали единого взгляда на сущность и цели искусства. Для творчества Блока характерно удивительное сочетание мистического и повседневного. Чувствительный к впечатлениям, которые давал ему мир, поэт создавал потрясающие произведения, полные символов и недосказанностей.

Одной из главных черт литературы конца XIX, начала XX веков являлся огромный интерес к вечным темам: поиск смыла жизни отдельной личности и всего человечества в целом, загадки национального характера, истории страны, взаимовлияния мирского и духовного, взаимодействия человека и природы. Стихотворная форма и рифма играли особо важную роль. Многие авторы отказывались от классической подачи текста и изобретали новые приемы, например, В. Маяковский создал свою знаменитую "лесенку". Нередко авторы для достижения особого эффекта использовали речевые и языковые аномалии, фрагментарность, алогизмы и даже допускали орфографические ошибки. Одним из наиболее известных авторов-акмеистов стала Анна Ахматова. Ее произведения были насыщенны любовными переживаниями и стали словно исповедью терзаемой страстями женской души. К 1910 году относится первая публикация стихов Мандельштама в девятой книжке «Аполлона» Редактор «Аполлона» С. Маковский вспоминал о Мандельштаме: «Заходил всегда со стихами и читал их вслух с одному ему свойственными подвываниями и придыханиями – почти что пел их, раскачиваясь в ритме. 

Творчество М.А. Булгакова в целом и его главный роман «Мастер и Маргарита» – наша «возвращенная литература. Это та духовная культура, которая на протяжении полувека была не доступна широкому кругу читателей. Е.В. Карсалова в 1994 году в статье «Совесть, истина, человечность...»1 предлагает изучать творчество Булгакова в течение 4-х часов. На первом уроке рассмотреть «громаду и тайну» романа «Мастер и Маргарита», судьбу художника и дать общую характеристику роману «Белая гвардия» и повести «Собачье сердце». На втором уроке анализировать «библейские» главы романа «Мастер и Маргарита», на третьем – вести разговор о судьбе мастера и его возлюбленной, а ан заключительном уроке-семинаре проследить мастерство Булгакова-сатирика. 1998 году Н.П. Ягупова в статье «Какой дом обрел Иван Бездомный?»2 представляет методику изучения романа «Мастер и Маргарита», исходя уже из пяти часов, и к намеченным ранее Е.В. Корсаловой аспектам добавляет отдельный урок, посвященный духовному возрождению Ивана Бездомного.

Шолоховедение — область литературоведения, занимающаяся изучением жизни и творчества Михаила Александровича Шолохова (1905—1984). Творчество писателя Михаила Александровича Шолохова является достоянием мировой литературы. Его книги переводились на около сотни языков, его произведения изучают специалисты в России, Китае, Индии, Европе, США. «Громадная заслуга Михаила Шолохова в той смелости, которая присуща его произведениям. Он никогда не избегал свойственных жизни противоречий. Его книги показывают борьбу во всей полноте прошлого и настоящего»(Константин Федин).

Стюфляева, Н. В. Идея соборности и ее художественное воплощение в романе М. А. Шолохова «Тихий Дон» : монография. В монографии рассматривается одно из выдающихся произведений ХХ столетия в контексте национальной духовной традиции. Поставлена проблема соборности как авторского идеала в романе «Тихий Дон». Под знаком этой идеи анализируются конфликт романа, его повествовательная структура, стилевое своеобразие, мотивная организация, символика донского пейзажа. 

Реалистическая проза конца ХІХ – начала ХХ века во многом продолжает традиции русской классической литературы, в частности, , . Так же, как и русские классики, они стремятся осмыслить закономерности социального развития в определенную историческую эпоху, понять тайны национального характера, им свойственны глубокий психологизм и историзм. Менялись литературные направления, течения. Мы не сторонники того, чтобы относить господствующую в XX столетии литературу к методу социалистического реализма. В.Г. Белинский в статье “О русской повести и повестях Гоголя” писал о двух методах: “Поэзия двумя, так сказать, способами объемлет и воспроизводит явления жизни. Эти способы противоположны один другому, хотя ведут к одной цели. Поэт или пересоздает жизнь по собственному идеалу, зависящему от образа его воззрения на вещи, от его отношений к миру, к веку и народу, в котором он живет, или воспроизводит ее во всей ее наготе и истине, оставаясь верен всем подробностям, краскам и оттенкам ее действительности. Поэтому поэзию можно разделить на два, так сказать, отдела - на идеальную и реальную”. 

Последняя треть ХХ в. отмечена явным поворотом в сторону модернистской эстетики. Например, М. Голубков полагает, что взаимодействие реалистического и модернистского типов художественного сознания является эстетическим двигателем литературного процесса столетия. Н. Лейдерман называет взаимодействие классических и модернистских систем «магистральным сюжетом» развития русской литературы ХХ в.

В настоящее время сложились две точки зрения на постмодернизм. Одна предполагает, что он стал естественным продолжением уже сложившихся традиций, прежде всего модернистских и соц-артовских, проявляясь в резко эпатажной форме. Отсюда и ярко выраженная брутальность повествования в текстах В. Сорокина или Вик. Ерофеева, использование приемов массовой литературы в бытовом тексте (проза В. Пелевина), смешение жанровых форм (появление гибридов типа «юмористической фантастики» и «интеллектуального детектива»).

Итак, литература начала ХХI века живет по закону «рубежа веков», а это всегда связано с «усталостью» прежних методов, зарождением новых течений и направлений, поиском новых жанров, новых героев, экспериментами в языке. Развитие современной русской литературы – живой и стремительно развивающийся процесс, каждое художественное произведение в котором является частью быстро меняющейся картины. Вместе с тем в литературе происходит создание художественных миров, отмеченных яркой индивидуальностью, определяемых и энергией художественного творчества, и разнообразием эстетических принципов. Последнее десятилетие с 2000г., так называемые «нулевые» годы, стало средоточием многих общих динамических тенденций: были подведены итоги столетия, усилилось противостояние культур, произошло нарастание новых качеств в различных сферах искусства.