Жанр фортепианной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков

В бесчисленном множестве жанров поэтического, музыкального, литературного, изобразительного искусства, в различных национальных культурах, на разных этапах истории человечества занимают свое скромное, порой почти незаметное место жанры, связанные с так называемыми малыми формами, с принципами миниатюры. Художественные образцы этих жанров по своим эстетическим функциям не только дополняют монументальное искусство крупных форм, не только создают ему необходимый фон, но и сами по себе исключительно важны и ценны для жизни и искусства. Одними из таких образцов являются фортепианные миниатюры.

Фортепианная миниатюра представляет собой огромный пласт музыкальной культуры. Она является существенным компонентом не только музыкального наследия, но и концертной и педагогической деятельности. В подавляющем большинстве фортепианная миниатюра рассматривалась исследователями в рамках творческого наследия того или иного композитора. Так, например, фортепианная миниатюра Э. Грига изучалась Б. Асафьевым, Р. Шумана – Н. Николаевой, Ф. Листа – Я. Мильштейном и др. Однако можно отметить лишь единичные попытки изучения фортепианной миниатюры как единого целого. В частности такая попытка была принята К. Зенкиным, в фундаментальном труде, посвященном специальному исследованию фортепианной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков.

Несомненно, что наивысшего расцвета жанр фортепианной миниатюры достиг в эпоху романтизма в творчестве композиторов-романтиков. Как известно, определение сущности романтизма представляет сложнейшую проблему эстетики и искусствознания. Литература, в том числе и музыкальная, по данной проблематике необъятна. В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Мир романтизма предстает как явление динамичное, проживающее свою жизнь в диалектическом единстве сил утверждения и отрицания. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. 

Представителями романтизма в музыке являются: в Австрии Ф.Шуберт; в Германии – Э. Гофман, К. Вебер, Р. Вагнер, Ф. Мендельсон, Р. Шуман; в Италии – Н. Паганини, В. Беллини, ранний Дж. Верди; во Франции – Г. Берлиоз, Д.Ф. Обер, Дж. Мейербер; в Польше Ф. Шопен; в Венгрии Ф. Лист. В России в русле романтизма работали А.А. Алябьев, М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, М.А. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Ц. Кюи, П.И. Чайковский. Большинство из представленных композиторов оставили богатое творческое наследие в жанре фортепианной миниатюры. 

Именно фортепианной миниатюре принадлежит особое место во все разнообразии музыкальных жанров, развивавшихся в эпоху романтизма. Именно в этот период фортепианная миниатюра перестала быть бытовым жанром, а стала зеркалом, отражающим глубокие философские проблемы того времени. Развитие романтической фортепианной миниатюры настолько бурное, что, начавшись в самом начале эпохи, оно продолжается и по сей день в творчестве современных композиторов. 

Теоретической основой исследования стали работы К.В. Зенкина, Б.Ф. Асафьева, Е. Назайкинского, А. Альшванга, А. Николаева, В.Д. Конена, Д.В. Житомирского, Я.И. Мильштейна, О. Левашевой, В.В. Смирнова, А. Алексеева, В.А. Васина-Гроссман, В.Н. Брянцевой, М.Г. Арановского и др.

Объект исследования: фортепианная миниатюра.

Предмет исследования: жанр фортепианной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков.

Цель исследования: изучить особенности жанра фортепианной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков.