Вокально-исполнительское творчество Чжоу Сяоянь

История китайской музыкальной культуры представлена в серии научных исследований и работ критиков, музыкантов и исполнителей. Например, история китайской музыки, которая развивалась более 5000 лет с древних времен до 20-го века, обсуждается в книге «История развития китайской музыкальной культуры», опубликованной Хуан Цзы в 1978 году.  Подробно описаны особенности каждого этапа развития, рассмотрены музыкальные направления и т.д. [6, с. 85].

В книге «Музыкальное искусство Китая» музыковеды, такие как Ву На и Чжан Синьцзян, рассмотрели историю музыки с художественно-исторической точки зрения, в частности, с содержанием и образами музыки, ролью традиционной музыки, ее развитием и влиянием на профессиональное творчество.  и культурные контакты. 

«Биография Ма Сицуня» Тянь Фэна посвящена фортепианной музыке и известным вокальным композициям эпохи Нового Китая. Представлены биография пианиста, творческая музыкальная жизнь Китая на этом историческом этапе, настроения и тенденции, характерные для фортепианной музыки и вокального искусства этого времени [26, с. 85].

Очевидно, что история китайской музыкальной культуры как предмет исследования привлекает внимание профессионалов, чтобы не только научно переосмыслить музыкальную жизнь того или иного исторического периода, но и выявить те художественные ценности, которые станут источником творческих исследований для будущих поколений нашей страны.

Изучение китайской музыки не является прерогативой современных музыковедов. Его истоки были установлены гораздо раньше, потому что еще в древние времена различные вопросы его истории и теории уже изучались, не глядя на живую музыку. Есть много фактов и свидетельств того, что китайцы проявляют большой интерес к этой области. Например, 23 октября 2000 г. археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, относящийся к периоду Хань. Самым интересным памятником в этом отношении является также известная во всем мире книга Шицзин. китайская музыкальная традиция является одной из древнейших на Земле и это безусловно подтверждают все вышеизложенные факты.

Февраль в китайском лунном календаре - время пробуждения природы, начало нового годового цикла и одновременно серия популярных фестивалей, посвященных интеграции человека в социально значимый ритм жизни.  Разумеется, такая встреча национальных событий с природными процессами не могла происходить в тишине, без соответствующего сопровождения звуком и музыкой, без обрядовых песен и танцев, без интерпретации традиционных мелодий.

Тесное переплетение мысли о звучании голоса природы и его отражения в церемониальном пении в узле смыслов показывает целостность музыки в Китае от ритуалов или обрядов.

С конфуцианской точки зрения, биномиальная ритуальная музыка является наиболее важным средством установления и поддержания иерархического порядка в обществе, в котором позиции господства и подчинения четко очерчены, представленные фигурами господина и субъекта.  Музыка также рассматривается как средство пропаганды благородной морали: конфуцианцы считали, что в идеале высокого уровня музыкальной культуры может быть достаточно для поддержания порядка в обществе [27, с. 65].

Раннее развитие теории и практики музыки определялось вниманием к музыке как средству воздействия на общественную мораль.  В первом случае речь шла о построении «правильной» звуковой инсталляции, во втором - о практическом создании музыкальных инструментов для воспроизведения «правильных» мелодий, в основном во время дворцовых ритуалов.

Подъем профессионального вокального искусства в Китае связан с появлением первых специальных музыкальных институтов и организаций в стране в 1920-1930-х годах.  Согласно соответствующей статистике, около 1919 г. появилось более 20 музыкальных учреждений и организаций [3, с. 52], в том числе факультеты учебных вузов и художественные институты.  К тому же только в двух городах - Пекине и Шанхае.  В то время они были довольно скромными, комнаты были плохо оборудованы, а преподавательский состав в этих учреждениях был небольшим.

На ранних этапах развития певческого образования в Китае ощущалась острая нехватка высококвалифицированных учителей.  Многие молодые люди, ищущие специального образования, чувствовали, что научное, культурное и образовательное мышление в Китае отстает.  В результате они уехали за границу по государственным программам или за свой счет, чтобы специализироваться на западной музыке и академическом пении.  После окончания школы они вернулись в Китай, чтобы сами основать китайскую школу пения.  Чжоу Сяоянь - один из самых известных учителей.

После учебы в Европе и Америке они вернулись в Китай и не только участвовали в концертах и образовательных мероприятиях, интерпретировали произведения китайских и западных авторов в новом европейском стиле, но и обучали пению, таким образом обучая новое поколение китайских певцов.

Хуан Юкуй считается основателем китайской певческой школы, однако Чжоу Сяоянь не только не менее важна, но и во многих отношениях является ключевой фигурой в формировании профессиональной интерпретации голоса в Китае. Ее новаторская роль в этой области основана на сочетании исключительного певческого таланта, преданной любви к музыке и музыкального образования, научного подхода к урокам пения, а также глубокого патриотизма и стойкости.

Карьера певца складывалась в период сложных социальных потрясений.  Музыкальное образование она получила в Российской консерватории. тТм она училась под руководством итальянского баритона Бернади и изучала искусство французского романса под руководством Перуджи и Магнети.

В октябре 1947 года певица вернулась на родину, где преподавала сначала в Государственной консерватории Цин Мугуань, а затем в Шанхайском государственном специализированном музыкальном институте.  Во время войны с Японией Чжоу Сяоянь работал командиром полка в восточном отделении Центральной консерватории, выступал в заводских и деревенских хорах [52].

Певица вернулась на родину в 1947 году, где преподавала сначала в Государственной консерватории Цин Мугуань, а затем в Шанхайском государственном специализированном музыкальном институте.  Во время войны с Японией Чжоу Сяоянь работал командиром полка в восточном отделении Центральной консерватории, выступал в заводских и деревенских хорах [52].

«Культурная революция» была самой сложной в ее жизни.  В стране, где оперное пение и преподавание были запрещены на десять лет, Чжоу Сяоянь продолжала свою работу. Во время Культурной революции она помогла выступить известному китайскому певцу Вэй Суну, чьи вокальные данные признаны экспертами мирового уровня в Китае и за рубежом.

Все эти испытания показали глубокий патриотизм и смелость Чжоу Сяоянь.  Певица, получившая в Европе поэтическое прозвище «Китайский соловей», остается дома и самоотверженно трудится в области вокального искусства на благо своей страны.

Интенсивность и многогранность устной, педагогической и исследовательской работы Чжоу Сяоянь позволяет определить фундаментальную роль певца в профессиональной подготовке в Китае.  Это видно по интенсивности и продуктивности его преподавания, а также по живой реакции сообщества художников в стране и за рубежом.

Теоретический анализ литературы позволил сделать нам следующие выводы:

1. Особенностью современной художественной культуры является стремление разных стран и регионов интегрироваться в сферу искусства, воплощать специфику национальных традиций и опыт художественного творчества в новых исторических условиях, для которых характерно значительное увеличение обменов. культурные, приобретающие характеристики глобального характера. Из-за невербальной природы языка музыка занимает центральное место в этом процессе. В этой связи важно определить основные факторы развития национальных традиций в условиях усиливающихся многокультурных процессов. Эта тенденция, отражающая необходимость целостного восприятия мира субъектами культуры, отчетливо проявляется в китайском композиционном искусстве. С одной стороны, целью является обогащение китайской художественной культуры путем сознательного освоения европейского опыта в области музыкальной композиции, а с другой - популяризация достижений современного китайского музыкального искусства в области общечеловеческих ценностей мировой художественной культуры. Песни, написанные современными китайскими композиторами на стихи древних поэтов VII-XII веков, отражают стремление современных китайских композиторов объединить древние поэтические тексты, их образное содержание и композиционную технику европейского музыкального искусства. Призыв китайских композиторов к поэзии далекого прошлого ознаменовал переход от прямого заимствования эстетических идеалов и значительной интонации немецких и австрийских песен 19 века к корням китайской идентичности, обогащенной европейским опытом музыкальной композиции. Для китайской цивилизации, история которой насчитывает несколько тысячелетий, вопрос культурной преемственности является фундаментальным.