Дмитрий Хворостовский: феномен жизни и творчества

Дмитрий Александрович Хворостовский родился 16 октября 1962 года в Красноярске (Приложение 1).

Отец – Александр Степанович Хворостовский – пел и играл на пианино, собрал большую коллекцию записей звезд мировой оперной сцены: Этторе Бастианини, Тито Гобби, Джузеппе ди Стефано, Энрико Карузо, Федора Шаляпина, Марии Каллас, Тито Скипа, Марио Ланца, Антонины Неждановой и других Мать – Людмила Петровна – гинеколог (Приложение 2) [2, с. 112-113].

Позже Дмитрий поступил в музыкальную школу № 4 в Красноярске по классу фортепиано (Приложение 3). Учителя отметили хорошие руки, отличный музыкальный слух и чистый детский голос. Во время учебы в музыкальной школе он пел в хоре короткое время. Дима освоил программу ДМШ гораздо успешнее, чем учился в старшей школе, но, по его собственному признанию, «не блестал». В последние школьные годы он заинтересовался клавишными и пел в качестве солиста в местном молодежном вокально-инструментальном ансамбле «Радуга», который исполнял смесь музыки в стиле рок, техно, джаз, что-то из репертуара ливерпульского квартета и других доступных песен в то время в СССР. Страсть к такой музыке ужаснула родителей, и отец настоял на том, чтобы сын, получив аттестат о среднем образовании, поступил в Красноярское педагогическое училище (сегодня Красноярский педагогический колледж № 1 имени А.М. Горького). 

Будущие учителя музыки пели в хоре по несколько часов в день, а также имели возможность заниматься озвучиванием. Уроки вокала с учителем школы Галиной Алексеевной Астаниной, которая тщательно смогла обратить интересы молодежи от рок-музыки к классическому вокалу (Приложение 4) [5, с. 10-11].

В 1982 году Дмитрий поступил на вокальный факультет Красноярского государственного института искусств, и обучался у профессора Екатерины Иофель (1923-2017). Она была одним из лучших преподавателей вокала в СССР. Превосходная методистка, в прошлом оперная певица (меццо-сопрано), а главное – сильный и требовательный учитель, она сразу же четко определила тип голоса как баритон и мудро возглавила начинающего певца. Кроме того, благодаря организаторским навыкам и авторитету Екатерины Константиновны среди региональных властей, к работе Института искусств были привлечены выдающиеся преподаватели других музыкальных дисциплин, иностранных языков, сценического движения, концертмейстеры, дирижеры. Студенты получали не только всестороннее профессиональное музыкальное образование, без каких-либо скидок на сибирскую удаленность, но и ежедневно поглощали высокий уровень общей культуры и воспитания. Екатерина Константиновна исповедовала принцип пения произведений на языке оригинала, хотя традиции преподавания в советских музыкальных университетах и, соответственно, выступления в оперных театрах были тогда иными. Свободно владея немецким языком, она требовала от своих учеников грамотного вокального произношения при пении иностранных слов, требовала знания буквального перевода каждой фразы. Это послужило Дмитрию хорошим обслуживанием. Ивар Илья позже вспоминал, как он был «приятно впечатлен Хворостовским» пением на немецком языке [7, с. 14-16].

Школа Ю.К. Иофель определило формирование Хворостовского как профессионального певца. За период обучения он не пропустил ни одного занятия. 

Ученики класса Иоффель давали много концертов, и это был также один из методов обучения. Выступали в заводских цехах, в сельских домах культуры, в воинских частях, в праздничные дни. Акустика не всегда была удачной. Но пение Дмитрия всегда было чудом – даже не понимая ни слова из итальянских арий, слушатели, далекие от классической музыки, не могли сдержать слез, переживая своих героев. Работы и задания на уроках постепенно усложнялись, наступала свобода голоса, развивалась техника, быстро осваивался репертуар любой сложности. Учитель уже проводил занятия с талантливым учеником практически без слов, лишь иногда рассказывая ему глазами или движениями рук нюансы исполнения. В апреле 1984 года в малом зале филармонии студент второго курса Дмитрий Хворостовский успешно исполнил романс «В воздушном океане» из оперы Рубинштейна в сопровождении симфонического оркестра под управлением заслуженного артиста России Ивана Швы. После успешного выступления он был приглашен солистом в Красноярский театр оперы и балета, сначала на вспомогательные партии, а затем познакомился с первыми партиями в операх Чайковского «Иоланта», «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Травиата» Верди, Гуно «Фауст» [11, с. 93-94].

Баритон – это мужской тип голоса, рабочий диапазон которого от Ля бемоль большой до Ля-бемоль первой октавы [2, с. 34-35], который имеют свою классификацию:

– лирический баритон, звучит легко, лирично, близко по характеру к теноровому тембру, но все же всегда имеет типичный баритональный оттенок. Партии, написанные для этого голоса, имеют наиболее высокую тесситуру: Жорж  Жермон, Онегин, Елецкий. 

К лирическим баритонам относятся певцы: Маттиа Баттистини, Иван Грызунов, Джино Бекки, Сергей Мигай, Давид Гамрекели, Павел Лисициан, Пантелеймон Норцов:

– лирико-драматический баритон, обладающий светлым тембром и значительной силой, способен к исполнению как лирических, так и драматических партий Демона, Мазепы, Валентина, Ренато. 

К таким голосам следует отнести певцов Павла Хохлова, Тито Гобби, Николае Херля, Паоло Кони, Николая Гнатюка, Юрия Гуляева. 

– драматический баритон – сильный голос темного звучания, большой силы, способный к мощному озвучиванию центрального и верхнего участка диапазона певца. Партии драматического баритона более низки по тесситуре, но в моменты кульминации поднимаются и до предельных верхних нот: Яго, Скарпиа, Риголетто, Амонастро, Грязной, Князь Игорь.

Драматическим баритоном обладали Титта Руффо, Уоррен, Савранский, Головин, Политковский, Лондон и др.- написать имена певцов

В операх В.А. Моцарта, Дж. Россини и Дж. Верди баритон получил возможность:

– создавать звукописные портреты любящих отцов; 

– изображать оскорбление мужей; 

– звучать в устах монархов или мудрецов, пророчащих о  роковых ошибках;

– передавать ветреный характер любовников (Дон-Жуан); 

– подчёркивать характер непоседы-цирюльника, который неистощим на выдумки.

Пик признания баритона как популярного мужского голоса, который делал большие кассовые сборы, пришёлся на исполнительскую деятельность Титта Руффо – «исторический» голос среди баритонов (аналогом среди других типов голосов являются: «исторический тенор» – Жильбер Дюпре, Франческо Таманьо и Энрико Карузо; «исторический бас» – Федор Шаляпин) [28, с. 117-118].

Приступим к характеристике выдающихся баритонов.

Томас Хэмпсон, главный баритон Америки, получил международные награды за увлекательное мастерство и культурное лидерство. Хэмпсон, признанный Гильдией Метрополитен-оперы и введенный в Американскую Академию Искусств и Наук в «Зал Славы», является одним из самых уважаемых и новаторских музыкантов нашего времени. С оперным репертуаром из более чем 80 ролей, спетых во всех главных театрах мира, его дискография состоит из более 170 альбомов, которые включают в себя несколько номинаций и победителей премии Грэмми. Он получил премию за выдающееся художественное лидерство 2009 года от Атлантического совета в Вашингтоне, округ Колумбия, и был назначен первым в истории артистом-резидентом Нью-Йоркской филармонии. В 2010 году Библиотека Конгресса удостоила его премии «Живая легенда», где он работал специальным советником по изучению и исполнению музыки в Америке. Кроме того, он получил знаменитую премию Concertgebouw.

Основные моменты сезона 2019/20 Томаса Хэмпсона включают его возвращение к Wiener Staatsoper в его фирменной роли Джорджо Жермона в «Травиате» Верди, и его возвращение в театр Ла-Скала для дебюта в роли Альтаира. Он также играет роль Яна Вермеера в мировой премьере фильма «Девушка с жемчужной сережкой» Стефана Вирта, основанную на одноименном романе американского автора Трейси Шевалье о знаменитом портретном исследовании голландского мастера Йоханнеса Вермеера.

1. Анализ источников нашего исследования показал, что становление Дмитрия Хворостовского как артиста происходило постоянно (всю его жизнь) и поэтапно начиная с обучения в музыкальной школе до последнего выходов на сцену.

 «Бархатистый золотой тембр» − так говорили о голосе Дмитрия Хворостовского. Его звучание узнается с первых нот. Его называли сибирским самородком.

«Спросите любителей оперы в Лондоне, Париже, если будут называть тех, кто составляют славу мирового театра, обязательно назовут Дмитрия Хворостовского», − отметил генеральный директор Большого театра Владимир Урин [20].

Проживая в Лондоне, Хворостовский оставался русским человеком по духу, а благодаря своему уникальному таланту действительно принадлежит всему миру. Хворостовский любил России и пропагандировал лучшее из её музыкального наследия, он также пропагандировал и мировое оперное искусство в России. В 2006 году Дмитрий Александрович начинает уникальный проект «Хворостовский и друзья», созданный для того, чтобы познакомить российских поклонников оперы со звёздами мировой величины.

Основные награды певца и достижения певца:

− Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки за 1991 год;

− Народный артист России (1995);

− Почетный гражданин Красноярска (2000);

− Почетный гражданин Кемеровской области (2006);

− Почетный профессор Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова (2006);

− Член попечительского совета Российского государственного музыкального телерадиоцентра.