Музыка Сергея Прокофьева на балетной сцене

Балет как искусство танца давно известен в России. Балет – это высшая ступень хореографии, на которой искусство танца поднимается до уровня музыкально–сценического представления. Весь балет как синтетическое искусство относится к сфере музыкального театра. Балет, как театральный спектакль, вобрал в себя многие виды искусства, из которых наиболее важными являются музыка и танец – именно без них он не может существовать. Кроме того, балет включает в себя действие как средство театральной выразительности.

Рождение балета искусствоведы относят к эпохе Возрождения. Термин «балет» появился в ренессансной Италии в XVI веке и обозначал не спектакль, а танцевальный эпизод. Очень долго до обретения самостоятельности балет был связан с пением. Балетные интермедии, являющиеся зрелищными вставками между театральными актами, послужили материалом для действенного танца. 

Балет – это синтетическое искусство, в котором танец является основным средством выражения балета, он тесно связан с музыкой, с драматургической основой – либретто, со сценографией, с работой художника по костюмам, художника–осветителя и др. Балет разнообразен: сюжетный – классический повествовательный многоактный балет, драмбалет; бессюжетный – балет–симфония, балет–настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим, фольклорным.

Балетный жанр – это более крупная и сложная хореографическая форма. Этому жанру предшествовали жанры дивертисмента и интермедии, а также опера–балет, где танец играл вспомогательную роль.

Так, становление и развитие балетного искусства рассматривалось такими мэтрами–исследователями как Л.Д. Блок, Ю.А.Бахрушин, В.М. Красовская, Ю.И. Слонимский. К научно–методическому изучению вопросов классического танца и балетного образования в разное время обращались выдающиеся педагоги и представители русской балетной школы: Е.П. Валукин, Л.В. Богомолова, Л.Ф. Майстрова, Е.Н. Попова, А.Б. Череднякова, В.Ю. Никитин, Н.А. Догорова, Г.В. Бурцева, М.Н. Юрьева, Л.А. Савельева, Е.В. Николаева, Ю.В. Ушакова, С.Н. Темлянцева, Ю.А. Герасимова, Н.Р. Смирнова, И.К. Измайлова, Т.И. Калашникова, Т.И. Калашникова, Е.Н. Фокина, В.Н. Нилов, О.А. Рындина и многие другие, внесшие огромный вклад в развитие балетного и хореографического искусства в целом. С другой стороны, выдающиеся исполнители, в том числе представители прошлых исторических периодов и современного театра балета, внесли большой вклад в его практическое совершенствование.

В настоящий исторический момент происходит интенсивный поиск нового в хореографии, в том числе в области балетной драматургии. Достаточно глубокое понимание законов балетного искусства требует тщательного изучения его основ, основных достижений, кризисных ситуаций. Только четкое понимание закономерностей творческого успеха композиторов и хореографов позволит современным хореографам найти новые пути развития выбранного вида искусства.

Признанной вершиной классического балета является балет на музыку С.С. Прокофьева. Выдающийся русский композитор Сергей Прокофьев известен во всем мире своими новаторскими произведениями. Без него трудно представить себе музыку 20 века, в которой он оставил значительный след: 11 симфоний, 7 опер, 7 балетов, множество концертов и разных инструментальных произведений. 

Как уже было отмечено, всего Прокофьевым было написано семь балетов, четыре из них за границей – «Шут», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре» и три по возвращении в СССР – «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке». Музыка последних трех балетов всегда хорошо была известна в России; первые четыре изредка звучали в виде симфонических сюит и вплоть до 1980–х гг. не шли на советских сценах. Отчасти здесь сказывались старые идеологические клише, отчасти были проблемы с нотным материалом, который принадлежит зарубежным издательствам. Только в 1980–е гг. музыка первых четырех балетов была исполнена в концертах и записана целиком благодаря усилиям дирижера Геннадия Рождественского.